Dewan Kesenian Sumenep; Ekosistem yang Melumer

Oleh MAHENDRA*

HARI ini membicarakan kesenian tentu saja tidak akan lepas dari wacana ekosistem. Sebuah mata rantai produksi seni yang berkait langsung dengan lingkungannya. Pembacaan baru ekosistem seni berlangsung demi menyoal pentingnya memeriksa kembali hubungan seni dengan lingkungannya; pengetahuan, ekologi, politik, sosial, dan budaya. Dengan mempertanyakan ulang; bagaimana ekosistem seni (Sumenep)? Apa yang sudah diberikan seni untuk realitas? Atau apa yang mesti dilakukan seniman hubungannya dengan kenyataan alam yang demikian rusak ini? Dengan tujuan mempertajam kerja seni yang seharusnya memberi daya lain pada kerusakan alam (lingkungan) itu.

Isu lingkungan di Sumenep sedang hangat-hangatnya; alih fungsi lahan, pembangunan tambak udang yang begitu massif, abrasi, eksplorasi tambang, fosfat, dan lain-lain. Serta kenyataan seni budaya yang kehilangan orientasi dan aktivasinya bagi kehidupan tentu saja harus menjadi perhatian kita, para seniman, dengan menimbang kehadiran karya sebagai bagian dari kehidupan itu sendiri. Sementara di sisi lain, distribusi pengetahuan (kerja penyadaran) juga tidak bekerja dengan efektif.

Oleh sebab itu, bagi kita (Sumenep) wacana ekosistem seni adalah baru. Sejauh ini seni di Sumenep masih perkara bagaimana membuat karya (melahirkan karya, pameran, dan pentas) tanpa mencoba mempertanyakan apa yang (seharusnya) diberikan seni kepada lingkungannya. Ekosistem masih dipandang sebagai sumber inspirasi melulu, eksplorasi, dan hanya melulu persentasi kekaryaan. Sementara faktor-faktor di balik semua itu terlewat begitu saja. Kita bisa berbangga jika telah melakukan pementasan, pemeran, atau unjuk karya (presentasi). Sementara lingkungan sebagai sumber inspirasi masih jauh panggang dari api, (seolah) tidak berhubung sama sekali, alangkah naifnya.

Ada semacam harapan besar, dengan dilantiknya Dewan Kesenian Sumenep (DKS). Dan langkah awalan melakukan silaturahmi seniman. Mengingat pertemuan semacam ini, sudah lama tidak terjadi. Sejak kepengurusan DKS 2008–2013, menggelar musyawarah budaya hampir tidak ditemukan lagi pertemuan wacana semacam ini. Tempat sharing gagasan, berbagi informasi, bertukar tangkap ide. DKS dengan membuat forum silaturahmi dengan seluruh komunitas dan tokoh seniman; tidak lupa pelaku tradisi. Kemudian mengelompokkan per bidang kesenian, seperti menyiratkan semangat belajar bersama. Belajar bersama tentu saja menjadi sebuah pintu masuk kita dalam makna solidaritas (kebersamaan) yang sangat tepat untuk saat ini.

Kenyataan kita yang baru terbebas dari pandemi covid, juga kondisi DKS yang begitu lama dalam posisi tidak jelas, kemudian menjadi (agak) jelas setelah dilantik. Kebersamaan menjadi poin penting bagi tumbuh kembang seni pertunjukan Sumenep ke depan.

Pengurus DKS yang baru dilantik membuka peluang penjaringan informasi dan sharing gagasan untuk kemudian digodok sebagai program kerja. Mencoba menginventarisasi keinginan para pelaku, komunitas, dan pemerintah. Sehingga, program benar-benar adalah kebutuhan, bukan semata-mata tatapan jauh daerah lain yang sudah maju. Maka departemen pertunjukan, teater dan tari, melihat penting memberikan poin-poin penting dalam membuka pandangan pelaku dan komunitas di dalam diskusi. Menghindari usulan program oriented lepas dari rasionalisasi.

Beberapa poin (sebagai pelemparan wacana seni hari ini); ekosistem, identitas (solidarity), cross culture, dan lintas media, diskusi coba dihantar pada sebuah tatapan yang lebih luas. Sebab, Sumenep sebagai bagian paling sudut dari Pulau Madura, keterbatasan akses dan fasilitasi negara selama ini, membuat praktik-praktik pertunjukan berkelindan antara semangat proses dan orientasi pemanggungan semata. Sehingga, sering kali produktivitas tidak berbanding lurus dengan kualitas capaian wacana dan pengetahuan yang ingin dihadirkan.

Di antara kerja produksi pertunjukan dan distribusi wacana serta pengetahuan inilah seni pertunjukan sering terlupakan. Kita mungkin bisa berargumentasi dengan militansi, dan totalitas. Tetapi di antara praktik dan distribusi mengalami ketertinggalan, dan mandek (walaupun kita juga tahu ada beberapa kelompok yang terus aktif dan juga terlibat dalam wacana nasional).

Pembacaan ini terus berlangsung ke dalam tiga pemetaan besar kelompok seni pertunjukan (teater-tari); kampus/sekolah, komunitas (independen), dan juga pesantren. Ketiga ruang komunitas ini akan dijadikan sebagai titik tolak langkah pergerakan teater-tari (tari masih belum massif) di Sumenep. Dengan menebalkan tatapan pada pesantren sebagai kultur dominan dalam spirit militansi proses pertunjukan, menjadi corak, praktik, dan wacana yang lebih produktif, dan mencoba merebut momentum.

Catatan yang tidak kalah penting akan DKS ke depan; mengupayakan keberadaan sarana prasarana pentas; gedung pertunjukan dan ruang-ruang publik sebagai ruang proses dan karya, juga bagian dari kerja invasi ruang publik sebagai upaya intervensi seni ke dalam realitas publik yang semakin heterogen dan chaos. Pola arisan komunitas juga menjadi wacana yang kembali muncul sebagai langkah membangun relasi emosional antar seniman juga sebagai upaya pembocoran proses kepada masyarakat. Workshop dan pelatihan untuk meningkatkan skill dan kemampuan para pelaku amatir dan profesional. Juga kemungkinan percepatan event –festival atau parade bersama menjadi catatan penting– di samping distribusi wacana, estetika, dan pengetahuan.

Melihat bidang-bidang seni sering kali menjadi dinding dalam proses komunikasi dan distribusi. Catatan selanjutnya, pertunjukan (performance) akan dipakai dalam kerja pembauran, untuk menguatkan narasi jembatan dalam menjangkau determinasi definisi dan performatif teater dan tari. Dimungkinkan dengan tidak lagi adanya jurang pemisah antara tari dan teater (sebagai praktik seni pertunjukan) kawan-kawan komunitas akan mampu membangun sebuah praktik dan distribusi wacana yang lebih tumbuh.

Masyarakat sebagai publik tontonan tidak luput dari perhatian kawan-kawan, sebagai sebuah kesadaran memberi dan menerima terhadap kenyataan yang telah ikut melahirkan gagasan dan praktik. Begitu pun menciptakan masyarakat penonton sebagai upaya menjadikan penonton yang mampu ikut bersaling-silang dalam input dan output sebuah pertunjukan.

Terakhir, pertanyaan yang paling tepat, mau ke mana seni (kita) hari ini? (*)

6 Juni 2022

kancakona kopi

 

*)Pengurus Dewan Kesenian Sumenep